Panoramas del 27 de mayo al 02 de junio

FIC Puerto Montt presenta cine documental; “Flow”

lunes, 27 de mayo de 2019 @ 19:00 to 20:30 at Sala Mafalda Mora

FLOW nace como parte de un viaje que el director Nicolás Molina y la productora Marcela Santibáñez, quienes iniciaron en 2015 este film en la India.

Aunque originalmente el viaje no estaba planeado para ser una película, los directores detectaron la enorme oportunidad que significaba estar en ese lugar en aquél  momento,  por lo que decidieron cambiar el destino del viaje y hacer un documental, y fue así como equipados con una cámara, una grabadora de audio, un par de micrófonos y dos discos duros, el equipo comenzó el rodaje.

Flow está estructurada siguiendo la corriente del río Ganges, desde su nacimiento en Gangotri hasta su final en el delta de la Bahía de Bengala. En el camino, el director Nicolás Molina se centró en la representación de los habitantes que viven junto al río y sus conexiones con éste. En todo el documental el río  se presenta como un elemento de supervivencia y apoyo; ya que  les proporciona comida, agua y trabajo. Después de dos meses de filmación, el equipo finaliza el viaje con cientos de horas de asombroso material de la India.

Comprendiendo que esta es solo la primera mitad del proyecto, el equipo decide organizar el segundo viaje, y en 2016 comienzan la exploración de un segundo río: el Bio Bío, en la octava región de Chile. Al final de la sesión, Nicolás se encuentra con cientos de horas de increíble material que debe ser editado. En este punto, aparece un gran desafío; la producción no cuenta con suficientes fondos, pero el equipo no quiere que esto retrase el proceso creativo. Entendiendo esto, el director parte a Berlín a dedicar dos meses de su vida al proceso de edición, junto  al apoyo y trabajo de la montajista, Camila Mercadal.

“Flow” se estrenó en junio en la Competencia Oficial de Sheffield Doc Fest, donde es nominada al Environmental Award. En Agosto de 2018 tuvo su estreno latinoamericano en la Competencia Nacional de SANFIC donde obtuvo  el premio a Mejor Película.

Título original: Flow
Año: 2018
Duración: 82 min.
País: Chile
Dirección: Nicolás Molina
Guion: Nicolás Molina, Marcela Santibáñez
Música: Max Ferrer, Manuel Ortúzar
Fotografía: Nicolás Molina
Reparto: Documentary
Productora: Fantasma Producciones
Género: Documental

Sinopsis: Observa la conexión humana y morfológica entre dos ríos, el Ganges en la India y el Biobío en Chile. Siguiendo sus cauces desde la cordillera hasta la desembocadura en el océano, este documental propone un juego de espejos entre ambas civilizaciones, creando un viaje poético a través del flujo de un solo gran río.

Cía. de Teatro La Prejuiciada presenta: “Cuentos del Quiltraje”

lunes, 27 de mayo de 2019 @ 20:00 to 21:30 at Sala Teatro Diego Rivera

Dos historias, un punto en común: el círculo vicioso de la delincuencia y la violencia. Por una parte, una niña de seis años que tras ser abandonada por su madre se convierte en el emblema del país, ya que es  adoptada por un transexual y se transforma en “niña símbolo” de un moderno programa de integración. Por otro lado,  la liceana, una joven marginal que llevada por un desasosiego interno va siendo arrastrada hacia un destino inexorable; seguir los pasos de su madre ausente. Ambos textos recorren con poesía, crudeza y musicalidad textual la violencia del mundo marginal, devolviendo la palabra a un sector olvidado de la sociedad.

VALOR ENTRADA: APORTE VOLUNTARIO.

Gerhard Richter – Painting

martes, 28 de mayo de 2019 @ 19:00 to 20:30 at Sala Mafalda Mora

Sinopsis: Es considerado uno de los pintores más significativos de la actualidad y “salvó la pintura del siglo XXI” según el reputado diario Süddeutsche Zeitung. Gerhard Richter nació en 1932 en Dresden, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de dicha ciudad y en la Academia Estatal de Arte de Dusseldorf. Ha obtenido un sinnúmero de galardones y sus exposiciones han sido celebradas en todo el mundo. La directora Corinna Belz lo acompaña en su estudio y sigue su proceso creativo hasta la inauguración de algunas de sus pinturas en Nueva York. Gracias a su sensible curiosidad, logra crear un documental único, alejado del tradicional retrato de los artistas. (FILMAFFINITY)

Título original: Gerhard Richter – Painting
Año: 2011
Duración: 97 min.
País: Alemania Alemania
Dirección: Corinna Belz
Guion: Corinna Belz
Fotografía: Johann Feindt, Frank Kranstedt, Dieter Stürmer
Reparto: Documentary, Gerhard Richter
Productora: Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Mitteldeutscher Rundfunk (MDR) / ARTE / Zero One Film / Terz Film
Género: Documental | Pintura. Biográfico

Premios  2011: Premios del cine alemán: Mejor documental

XXXVII Festival de la Voz en español provincial

martes, 28 de mayo de 2019 @ 19:00 to 21:00 at Sala Teatro Diego Rivera

Participan estudiantes de la provincia de Llanquihue.

Se estrena película chilena ‘Medea’ una obra cinematográfica experimental

miércoles, 29 de mayo de 2019 @ 19:00 to 20:30 at Sala Mafalda Mora

• Dirigida por el dramaturgo Alejandro Moreno. Cuenta con las actuaciones de Millaray Lobos, Paulina García, Alfredo Castro, Michael Silva, Paola Lattus.

• Para proporcionar la importancia fundamental al contexto árido, en el que se desenvuelve la tragedia, el rodaje se realizó en el Norte de
Chile en el muelle de Caldera, el Cerro Imán, la Casa de Sal y la Mina de Cuarzo Andacollita.

En 1999, en el contexto de la Muestra de Dramaturgia Nacional, el chileno Alejandro Moreno estrenó en la sala Víctor Jara su propia versión de ‘Medea’, la clásica tragedia de Eurípides. Veinte años más tarde, el autor hoy avecindado en Nueva York se atreve con una versión cinematográfica que cuenta con un elenco predilecto: Millaray Lobos -quien también interpretó a Medea sobre las tablas-, Paulina García, Alfredo Castro, Michael Silva (El Cristo ciego) y Paola Lattus (El club). ‘Medea’, una película ambientada en el desierto de Atacama y que ya se proyectó en el Festival de Cine de Guadalajara.

En los últimos años, se ha visto la incorporación de dramaturgos con trayectoria en el teatro chileno, participando en proyectos cinematográficos. El estreno de Medea del dramaturgo chileno es una obra cinematográfica experimental, en donde Moreno se ha permitido innovar con total libertad tanto en diálogos, como en puesta en escena, fotografía y sonido, lo que resulta particularmente notable al establecer la narración de la historia de Medea en los cerros y el mar de Copiapó, región de la que él proviene.

El estreno de Medea incluye funciones en el Día Nacional del Teatro (11 mayo), día consagrado por la ley 20.153 del 26 dic 2006 para conmemorar las artes escénicas chilenas en homenaje al natalicio de otro director y dramaturgo Andrés Pérez Araya. En su última obra, La Huida, Pérez incorpora técnicas del cine dentro de la puesta en escena, materia que aborda explícitamente en el documental Tacos de Cemento, estrenada por Jirafa en el invierno de 2018.

Así, el Teatro y el cine chileno se encuentran en un fenómeno de diálogo interdisciplinario inédito, en donde los dramaturgos trabajan la técnica cinematográfica con resultados innovadores y de calidad.“Es una película con un discurso feminista desde sus inicios” Medea es una mujer extranjera a quien su esposo Jasón arrastró hacia el desierto de Atacama. Así, vaga por la precaria realidad de la industria minera. En este lugar geográficamente extremo, Jasón la abandonará y ella será expulsada de la región. Pero planeará su venganza invocando su fuerza más íntima.

“Medea se quedó ahí dando vueltas, sobre todo me venían constantemente los textos de ellas, las cosas que ella decía, que yo no me sentía tan autor, sino que era como un habla independiente de una mujer que había sido humillada y quería vengarse”, cuenta el director. “Esta voz, se volvía más presente en el desierto. Medea contra el espacio vacío de un desierto de Atacama que florece todos los años y pensé, que si no floreciera la culpa sería de Medea. Y ahí empecé a pensar la película”.

Fragmentada, atmosférica, repleta de monólogos interiores, ‘Medea’ actualiza la imagen de la trágica sacerdotisa a la luz del feminismo del siglo XXI. “En el mito original Medea es una mujer muy poderosa, hechicera, que se arranca completamente enamorada de Jasón, con su nuevo esposo hacia la tierra de donde él viene”, analiza Moreno. “Es una película con un discurso feminista desde sus inicios. En una parte Medea se da cuenta del abuso de los hombres, le habla esto a las mujeres mineras, que como ella dice ‘mujeres mineras que saben que todo lo que se sabe de este mundo mirando las estrellas, se comprueba excavando el centro de la tierra’. Medea se relaciona con estas mujeres mineras, como si ellas fueran un coro que vive en las penumbras de las minas”.

El largometraje, que no tiene un espacio temporal definido, tuvo un rodaje de 11 días en el norte de Chile. Las locaciones escogidas fueron el Muelle de Caldera, el Cerro Imán, la Casa de Sal y la mina de cuarzo Andacollita. A Moreno le interesaba explotar el “concepto de lo mineral”, dar una importancia fundamental al contexto árido en el que se desenvuelve la tragedia. Y la define como “una película totalmente atacameña”.

“Mi intención era la superposición de paisajes, es decir, paisajes espaciales con los otros pasajes más bien síquicos que abren los textos, como una palabra hablada que suena y abre un paisaje sónico por donde los personajes se desplazan. Esto fue muy bien trabajado por la música de Diego Noguera y el espectacular trabajo de Roberto Espinoza de Sonamos.

Poner voces en el espacio desierto, y mostrar el desierto no en la típica postal sino un lugar vacío pero lleno de sonidos, imágenes, signos de vida. Entonces, estos personajes eran perfectos, cuerpos que se desplazan siguiendo a sus pasiones en un lugar inmenso, en donde las voces producen un eco. Es la pasión humana con la inminencia de la naturaleza”, destaca Moreno. “Es una película que fue realizada colectivamente con artistas locales y eso la vuelve única, es una película que unió a los artistas de Atacama y apoyó la creación audiovisual en la región”, añade el dramaturgo y cineasta. “Yo soy de allá y filmé allá, y seguiré haciéndolo. Es decir, no éramos extranjeros alucinados con los paisajes, porque los paisajes nosotros ya los conocimos, entonces son otras lecturas las que se producen en el espacio”.

Moreno agrega: “No es una película comercial, jamás la pensé así, porque yo no pienso así. Entonces yo sé el destino que corre es incierto y son esos los únicos caminos que me interesan también, sé que estará acorde a eso. Medea es una película de cine arte, y aunque suene un poco petulante, creo que sí lo es, creo que todas las personas que han trabajado en la película han trabajado desde la intuición, desde lo que va surgiendo, y eso se nota”.’ Medea’ contó con un fondo de cultura del Gobierno Regional de Atacama además de aportes de empresas locales y de un club de adultos mayores de la zona.

SOBRE EL DIRECTOR
Alejandro Moreno es Doctor en Literatura y Máster en Escritura Creativa del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York, NYU. Máster en Filología Hispánica del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, CSIC. Licenciado en Artes del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, DETUCH. Ha recibido en dos oportunidades el Premio a la Mejor Obra Publicada, otorgado por el Consejo de la Cultura y las Artes, por sus textos “Gastos de representación” (2015) y “La amante fascista” (2011). Además, ha sido ganador de la Muestra de Dramaturgia Nacional en cinco oportunidades. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, polaco, mapudungun, italiano, portugués y japonés. Actualmente se desempeña como profesor de dramaturgia en la Universidad de Nueva York. Vive entre Nueva York y Copiapó. Es además responsable de la idea original y el guión de la nueva película de Pablo Larraín, ‘Ema’.

SINOPSIS
Medea, es arrastrada por Jasón al desierto de Atacama, Chile; para que al cabo de unos años es abandonada por él y expulsada de la región minera. Medea, tiene solo un día para ejecutar su plan de venganza que terminará con el asesinato de su propio hijo. Medea, humillada y desprotegida, circula en un espacio y tiempo atemporal, entre mujeres mineras que la animan a excavar hacia el centro de su propia veta mineral donde ella es una piedra preciosa y peligrosa.

FECHA ESTRENO CINES: jueves 9 de mayo 2019

FICHA TÉCNICA
Dirección: Alejandro Moreno.
Guión: Alejandro Moreno.
Fotografía: José Luis Canales.
Música: Diego Noguera.
Sonido: Roberto Espinoza, SONAMOS.
Director de arte: José Noriega.
Edición: Isabela Monteiro de Castro.
Productor: Jorge Sepúlveda, Alejandro Moreno.
Distribuye: JIRAFA

FIC Puerto Montt y Programa Escuela al Cine presenta película de Hayao Miyazaki

jueves, 30 de mayo de 2019 @ 10:30 to 12:30 at Sala Teatro Diego Rivera

Durante mayo se exhibirá la película “Se levanta el viento”  a estudiantes de todo el país. 

Sinopsis:

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

FIC Puerto Montt presenta en su Ciclo de Cine Inclusivo: “El Bosque de Karadima”

jueves, 30 de mayo de 2019 @ 19:00 to 20:30 at Sala Mafalda Mora

El Festival Internacional de Cine de Puerto Montt, la Corporación Cultural de Puerto Montt,  GESTIONARTE, Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y Chile Actores presenta la primera película del ciclo inclusivo; “El bosque de Karadima”.

Sinopsis: Basada en sucesos reales: las denuncias de abusos contra el poderoso sacerdote católico chileno Fernando Karadima, un cura pedófilo que abusó de niños durante las décadas de los 80 al 2000. El proceso de investigación para reconstruir la historia duró tres años. Un film de enorme éxito e impacto en Chile. (FILMAFFINITY).

PELÍCULA CON LENGUA DE SEÑAS, SUBTÍTULOS Y AUTODESCRIPCIÓN.

Título original: El bosque de Karadima
Año:  2015
Duración: 98 min.
País:  Chile
Dirección: Matias Lira
Guion: Alvaro Díaz, Elisa Eliash, Alicia Scherson
Fotografía: Littin Menz
Reparto: Benjamín Vicuña, Luis Gnecco, Ingrid Isensee, Renato Jofré, Francisco Melo, Gloria Münchmeyer, Andrés Reyes, Osvaldo Santoro, Christian Sève, Marcial Tagle, Ricardo Alfonso Vergara, Pedro Campos, Aline Küppenheim
Productora: Productora Ocio. Distribuida por bf Distribution
Género: Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Abusos sexuales. Religión

Patricio González: “40 años de canto”!

jueves, 30 de mayo de 2019 @ 20:00 to 21:30 at Sala Teatro Diego Rivera

El cantante e intérprete de la ciudad de Puerto Montt celebra su trayectoria en la música folclórica como popular.

A los siete años ingresa al coro y orquesta rítimica de la escuela Nº 2, republica Argentina de Puerto Montt.  A los pocos meses de su ingreso es seleccionado para ser el solista de la agrupación. A sus cortos 14 años,  ingresó al conjunto folclórico de la Escuela de Cultura y Difusión artística de Puerto Montt, destacándose como cantante y bailarín.  Con esta agrupación representa a nuestra ciudad dos veces en el Festival nacional de San Bernardo. Un año después, representó al Liceo Comercial, ganando el primer festival de la canción extraescolar de Puerto Montt (festival que se mantiene hasta hoy). Luego de esto, obtuvo  el primer lugar en la etapa provincial de este festival.

En 1980 se integra al cuarteto vocal “Los Huaras” con los cuales se presentan durante toda esa década en los más diversos escenarios de la región, y en 1989 obtuvo el primer lugar en el festival folclórico al mar de Puerto Montt con el tema “A la mar me voy”.  Esta canción también le pertenece en letra y música.  Posterior a esto,  participó trece veces más en este mismo evento obteniendo diversos premios.

Desde los años 90 comenzó a representar a nuestra ciudad en diversos festivales nacionales, tanto folclóricos como populares, interpretando canciones de destacados autores locales y de otras ciudades.

Entre sus logros más recientes se encuentran el Primer lugar en el Festival Folclórico Nacional de Chillán el año 2016 con el tema “Los brujos de Cucao”,  junto al grupo “Los Aguja” ; y, en el año 2017 obtuvo el premio al mejor intérprete en el festival de la Patagonia con el tema “Nosotros no somos na” .

¡TE INVITAMOS A ESCUCHARLO Y A VENIR A CELEBRAR CON ÉL ESTA NUEVA DÉCADA!

Teatro Contratiempo de la Araucanía presenta la obra “INVISIBLE”

viernes, 31 de mayo de 2019 @ 20:00 to 21:00 at Sala Teatro Diego Rivera

Este 31 de mayo a las 20 horas en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt se presenta  una obra de la Fundación Trashumantes. 

“INVISIBLE”. Espectáculo teatral que fusiona las luces, las sombras, la multimedia y el teatro en una puesta en escena que sitúa al espectador en una posición activa y de constante asombro en donde será su propia imaginación la que termina el espectáculo. La creación se ha realizado por un equipo de artes escénicas mixto integrado por profesionales del teatro, de la física y de la comunicación audiovisual quienes conforman el elenco de esta obra que cautiva por su lenguaje mágico y poco habitual en las artes escénicas, dirigida a las familias y en especial a niños y jóvenes como una forma de motivar el desarrollo de la imaginación y creación personal. Para esta propuesta artística utilizamos diferentes fuentes de luz tales como retroproyectores, proyectores data para la animación multimedial, focos móviles que permiten trabajar realizar planos detalles en las escenas.

“Invisible” rescata el lenguaje de sombras para contar una historia que asimismo, rescata a los casi extintos amigos invisibles, quienes eran una de las primeras manifestaciones creativas de los niños en su soledad, antes que los medios tecnológicos se hicieran cargo de reemplazar este espacio de la imaginación.

Dirección Artística y Texto: Pablo Navarrete | Elenco: Catalina Barros Balbontín, Gisela Buscaglione Delgado, Felipe Jorquera Staforelli, Gonzalo Puebla Araya | Audiovisualista: Hardy Cotal Alvarez | Dirección Técnica: Lorena Céspedes

Recomendación| Familiar

Duración|50 minutos

“Por fin es viernes” presenta el concierto “Pedro María Ñankupel, el pirata de Chiloé”

viernes, 31 de mayo de 2019 @ 20:30 to 21:30 at Sala Mafalda Mora

“Pedro Ñankupel, el Pirata de Chiloé” es un álbum conceptual producido de manera independiente (en Castro, archipiélago de Chiloé), que aborda parte de la vida de Ñankupel -williche perseguido por el estado Chileno y los comerciantes de la época.

Ñankupel es acusado de 99 muertes, diversos naufragios, robos y cuánto suceso en esos tiempos. Sometido a juicio y sin poder ser probado ninguno de los hechos  imputados, es fusilado en 1888 en la cárcel de Castro. Su nombre e historia finalmente terminan por levantar mitos y leyendas en torno a su vida.

El trabajo es original e inédito y consta de ocho piezas o paisajes musicales que retratan partes de la vida de Ñankupel, en música y letra. La obra, es un estreno que ha comenzado su circulación en noviembre de 2018 en los principales escenarios insulares y en la cual existe poyo visual que consta de imágenes, fotos actuales, de la época y arte para el montaje de una producción audiovisual

ENTREVISTA A PABLO CÓRDOVA, integrante de la banda.

1.- ¿Cómo surge la banda?
Wichañe nace en la comuna de Castro Chiloé en Octubre de 2017 y está compuesto por cuatro músicos de la misma ciudad. La banda se forma con el objetivo de crear y grabar su primera producción musical, proceso que finaliza en Octubre de 2018 y que dio como resultado el primer disco conceptual realizado completamente en estas latitudes insulares; “Pedro María Ñankupel, El Pirata de Chiloé”.

Durante el proceso creativo musicalmente la banda ha transitado por el camino experimental donde fusiona el rock, el folk y el jazz con ritmos y sonoridades de los pueblos originarios.

2.- ¿Tienen disco grabado del concierto? ¿en qué eventos o qué lugares han recorrido mostrando el trabajo?
Nuestra primera producción, “Pedro María Ñankupel, El Pirata de Chiloé” es un disco conceptual que aborda pasajes de la vida de este personaje. La obra fue estrenada en noviembre de 2018 en las principales ciudades del archipiélago y también en lugares alejados como Caguach e isla Apiao. Desde su estreno a la fecha se han realizado más de 30 presentaciones.

3.-¿ Cómo surgió la propuesta? (por intereses personales, por motivaciones externas, etc.).
La propuesta nace a partir de inquietudes personales de uno de los integrantes de la banda, y toma impulso puesto que buscamos mostrar una historía real con mucha identidad y con ribetes sociales.

4.- De acuerdo a sus experiencias ¿A qué tipo de público se dirige el espectáculo y qué es lo que busca lograr en el público?
A publico en general, de hecho nos hemos presentado en colegios y Liceos del archipiélago con una muy buena aceptación en el público joven. La obra busca tensionar un momento histórico para generar la reflexión en torno a la discriminación, xenofobia y trato hacia los pueblos originarios en una historia que se repite desde hace muchos siglos. Por otra parte buscamos que el auditor viaje en el tiempo y se vea envuelto en un paisaje sonoro que lo traslade a estas latitudes insulares.

5.- ¿Nos puedes relatar cómo surgió la invitación a Alemania? ¿van a participar de algún concierto, encuentro, festival?
La banda recibió la invitación al festival gracias a un grupo de alemanes que visitó la isla en el verano recién pasado y conoció el trabajo de Wichañe, quedando gratamente sorprendidos por la fusión de su música y la identidad inserta en la estética musical, impresión que llegó hasta los organizadores que accedieron al disco gracias a unas copias que viajaron a Alemania.

Wichañe está programado para tocar en uno de los escenarios del “Carnaval” el día 7 de junio. El Carnaval de las Culturas es un festival que este año cumple su versión número 23 y es visitado por más de un 1.000.000 (un millón) de asistentes durante el desarrollo del mismo, tomándose las calles de la capital alemana con un staff de 4.000 músicos y artistas

https://www.karneval.berlin/de/fest/shanti-town/shanti-town-programm-detail.html#c112

www.wichañe.cl

3er Encuentro Internacional de Folclor Infantil- Juvenil

sábado, 01 de junio de 2019 @ 13:30 to 20:00 at Sala Teatro Diego Rivera

Desde los 10 a los 25 años bailarines de Chile y Argentina se darán cita en el Teatro Diego Rivera, este 1 y 2 de junio.

FIC Puerto Montt presenta Cine Europeo “El Jardín”

sábado, 01 de junio de 2019 @ 18:30 to 20:00 at Sala Mafalda Mora

Sinopsis:  En una casa de campo de la Alemania Occidental durante el verano de 1976, tres generaciones de la misma familia se reúnen en la mansión de la matriarca para conmemorar su reciente muerte. Pero, como si se tratara de un símbolo premonitorio de la catástrofe, la noche previa al entierro, el árbol más longevo del jardín es derribado por un rayo. Ese pequeño incidente, fruto del azar de la naturaleza, desata una cadena de confesiones y reproches que cambiará las vidas de los miembros de esa familia burguesa.

Duración: 97 minutes
Pais: Alemania
Director: Sonja Kröner
Género: Drama
Estreno: October 26, 2017
Sede: Museo Palacio Rioja (Viña del mar) , Casona Nemesio Antúnez (Santiago) , Corporación Cultural Puerto Montt, Centro Cultural de Castro (Chiloé)

FIC Puerto Montt presenta Cine Europeo «Darling»

sábado, 01 de junio de 2019 @ 20:30 to 22:30 at Sala Mafalda Mora

Sinopsis: Historia de amor de una bailarina con su pareja, coreógrafo, mientras intentan montar juntos una pieza de danza contemporánea.

Duración: 103 minutos
Pais: Dinamarca
Director: Birgitte Stærmose
Género: Drama
Estreno: October 19, 2017
Clasificación: +16
Sede: Salón Tarapacá (IQUIQUE)

Cine infantil: Christopher Robin

domingo, 02 de junio de 2019 @ 12:00 to 13:30 at Sala Teatro Diego Rivera

Sinopsis:  El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro. (FILMAFFINITY).

Título original: Christopher Robin
Año: 2018
Duración: 104 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: Marc Forster
Género: Aventuras. Comedia. Fantástico. Drama. Animación | Cine familiar. Amistad. Familia. Grupos Remakes de Clásicos de Disney | Winnie the Pooh Novedad

Premios
2018: Premios Oscar: Nominada a mejores efectos visuales
2018: Premios Annie: Nom. mejor animación de personajes en película no animada

3er Encuentro Internacional de Folclor Infantil- Juvenil

domingo, 02 de junio de 2019 @ 14:00 to 20:00 at Sala Teatro Diego Rivera

Desde los 10 a los 25 años bailarines de Chile y Argentina se darán cita en el Teatro Diego Rivera, este 1 y 2 de junio.