Teatro, cine, música, danza, magia y espectáculos nacionales e internacionales se realizarán durante esta semana en el Teatro Diego Rivera, el que se apresta para recibir al cantautor nacional Nano Stern y a los más de 70 bailarines del XVIII Encuentro de Cueca chilota -que espera la presentación de agrupaciones folclóricas de todo el país y de algunas otras provenientes de Paraguay y México.
Desde este 01 al 07 de octubre… ¡Ven a vivir el Diego Rivera!
“Travesía”, la obra teatral de la historia de la Goleta Ancud
Lunes 01 de octubre de 2018. 20:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada.-
Este lunes 01 y martes 02 de octubre se presentará en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, la exitosa obra teatral “Travesía”, en el marco de la celebración de los 175 años del histórico y apasionante viaje que hiciera en 1843 la Goleta Ancud para tomar posesión del Estrecho de Magallanes.
La puesta en escena es de la compañía Teatro Achén, Premio APES a la agrupación de actores por su aporte a la cultura y al teatro regional, y cuyos integrantes adaptaron para el escenario la novela “Travesía Infernal” del escritor nacional Manuel Gallegos, editada por Zig-Zag, y preparada con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, habiendo ya cumplido un plan itinerante por Chiloé y otras localidades del país con gran éxito.
Considerando la significativa trascendencia histórica y el heroísmo de sus 22 tripulantes de la Goleta Ancud, el Liceo Técnico Profesional Agrícola Marítimo Bosque Nativo de Puerto Montt, ha llevado a cabo un admirable proyecto educacional multidisciplinario consistente en que sus alumnos leen la novela, hacen un viaje cultural para conocer la réplica de la Goleta Ancud en el Museo de la ciudad insular que la construyó, también contemplan el trabajo pictórico de destacados artistas en la exposición “El Sueño de una Misión Olvidada”, y ahora apreciarán la teatralización de esta gran hazaña gracias al patrocinio de la Corporación Cultural de Puerto Montt, el aporte SEP del Ministerio de Educación y la iniciativa de la Dirección y comunidad del Liceo Técnico Bosque Nativo.
La creativa adaptación teatral fue realizada por Susana Browne, y una dirección magistral de Rodrigo Fuentes, ambos actores también, junto a la brillante actuación de Paula Almonacid y Allan Flores, quienes interpretan variados personajes que cautivan la atención del público, el cual se encanta con la historia, el lenguaje, la sencillez, el humor, la inteligencia y rasgos heroicos de la tripulación que lo emocionan profundamente.
La presentación del día lunes 01 a las 20:00 hrs., con entrada gratuita, es coordinada por el Centro de Padres y Apoderados del Liceo Bosque Nativo. A esta función puede asistir la colonia chilota puertomontina e interesados; y el martes 02 de octubre a las 11 horas, la obra podrá ser apreciada por los estudiantes y profesores del Liceo Bosque Nativo, el Colegio Naciones Unidas y otros establecimientos invitados.
Cine alemán: “El joven Törless”
Martes 02 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.-
SINOPSIS: Thomas Törless (Mathieu Carrière) es un joven estudiante que vive en el contexto de preguerra en el Imperio Austro-Húngaro y que piensa que no le sirve de mucho estar donde está. Otro estudiante, Anselm von Basini (Marian Seidowsky), es un joven que es pillado robando dinero de otro estudiante, por lo que sus compañeros le torturarán. Pero Törless pensará que lo más adecuado es reportarle a las autoridades para que ellos se hagan cargo de él y le castiguen.
Esta película de Volker Schlöndorff (Muerte de un viajante, El tambor de hojalata) profundiza de forma filosófica sobre distintos aspectos de los jóvenes protagonistas y su sociedad.
Título original: Der junge Törless
Año: 1966
Duración: 87 min.
País: Alemania del Oeste (RFA)
Dirección: Volker Schlöndorff
Género: Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Amistad. Acoso escolar. Años 1900 (circa)
Premios: (1966) Festival de Cannes: FIPRESCI/ (1965) 2 Premios del cine Alemán: Mejor película y guión
Estreno de octubre en Escuela al Cine: “Ya no basta con marchar”
Miércoles 03 de octubre de 2018. 10:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.-
Durante este segundo semestre, el género documental se da una nueva oportunidad en nuestra programación para escolares de la mano de Ya no basta con marchar, filme chileno dirigido por Hernán Saavedra y estrenado en colaboración con Kitral Producciones, Santiago Independiente y Sinestesia.
“Esta es la historia de quienes transformaron la protesta en carnaval” anuncia su tráiler, que nos transporta a las movilizaciones sociales del 2011 que tuvieron lugar en Chile, donde un grupo de estudiantes de artes de manera espontánea y luego organizada, comienzan a generar diferentes performances, danzas y expresiones artísticas en las calles, resignificando el concepto de protesta en un contexto de nuevas demandas de la ciudadanía.
Las funciones programadas para escolares de Ya no basta con marchar contarán con un cine foro guiado, espacio donde los asistentes tendrán la oportunidad de comentar y plantear las preguntas que les haya generado el documental. Además, se facilitará a los profesores una Ficha Educativa que permite complementar la experiencia de aprendizaje en el aula, vinculando el filme con contenidos curriculares.
El documental será exhibido gratuitamente para estudiantes de 1° a 4° medio en la Sala Mafalda Mora.
Cine adulto mayor: “El hijo de la novia”
Miércoles 03 de octubre de 2018.15:30 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.-
Sinopsis: Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. (FILMAFFINITY)
Título original: El hijo de la novia
Año: 2001
Duración: 124 min.
País: Argentina
Dirección: Juan José Campanella
Género: Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Bodas. Discapacidad
Premios: (2001) Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa/ (2001) Festival de Montreal: Gran Premio Especial del Jurado.
Banda local “The Generaciones” ¡En vivo!
Miércoles 03 de octubre de 2018. 20:30 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada: $1.000.-
Con el objetivo de encantar y enamorar con sonidos acústicos y trova, “The Generaciones” está compuesto por músicos de distintas edades que coinciden en la poesía y el amor por la música.
La banda local puertomontina que surgió hace tres meses tiene su lanzamiento en el Diego Rivera. Felipe Muñoz (guitarra), Sebastián Carvajal (percusión), Adrián Ojeda (guitarra y voz) y Hernán González (bajo) se encontraron en “The Generaciones” para relevar las letras y los sonidos acústicos. “Tenemos temas propios, pero también hacemos covers de Sabina y Serrat. Estamos utilizando la poesía, la trova, lo acústico; un estilo de música que no se escucha mucho entre las bandas locales de la ciudad”, señaló el vocalista.
“The Generaciones” se plantea el desafío de crear atracción entre el público, priorizando el desarrollo de letras y el trabajo incesante por la concreción de su primer disco.
Archivos inéditos de la vida en Rapa Nui llegan con el documental “Tierra sola”
Jueves 04 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada general: $1.500.-/Estudiantes y tercera edad: $1.000.-
El documental aborda la paradoja de ser prisionero en la isla más remota del planeta Tierra sola llega a salas Miradoc de Arica a Punta Arenas el 4 de octubre 2018.
¿Dónde iría un fugitivo en la isla más remota del planeta? Esta es la premisa del documental dirigido por la realizadora chilena Tiziana Panizza (74 mt2 y Dear Nonna: a film letter, entre otros), y producido por Macarena Fernández y Soledad Silva, donde registra la vida de los presos y gendarmes de la cárcel de Rapa Nui, narrando aspectos desconocidos de la historia de su pueblo.
La idea de prisión ha marcado el destino de los habitantes de esta isla, cuyos ancestros fueron sometidos por una empresa ovejera británica e impedidos de salir al exterior. Esto es revelado en el film a través de relatos de los mismos isleños y material inédito -chileno y extranjero- registrado en Isla de Pascua a principios del siglo XX.
“Tierra sola es una observación de la cárcel de Rapa Nui y, al mismo tiempo, una revisión de su pasado como un lugar que fue una especie de cárcel para sus habitantes. Descubrimos que la isla había sido arrendada a una hacienda ovejera inglesa y que sus habitantes fueron relegados en su propio pueblo, sin permiso para circular por su territorio y sin los derechos fundamentales de cualquier ciudadano chileno”, señala su directora.
Tierra sola también narra la historia de los abuelos de Rapa Nui que sobrevivieron tras fugarse de la isla en frágiles embarcaciones, buscando mejores condiciones de vida. Ellos cuentan cómo fue su fuga y cómo sobrevivieron más de 50 días en alta mar; testimonios que para su realizadora son el corazón de la película porque hablan de una lucha por la libertad.
“Por otro lado, está la historia más contemporánea de la isla, a principios del siglo XX, donde -en esta situación de cárcel que se vivía, en un lugar donde es imposible fugarse porque se encuentra en medio del Océano Pacífico- uno se cuestiona el sentido que tiene una cárcel en un espacio del que es imposible huir, entonces la película gira sobre esta idea”, concluye Panizza.
Mezclando estos archivos con imágenes tanto de la flora y fauna de la isla, como de los presos y su rutina -que contempla salidas a jugar fútbol o a vender artesanías- el film contrasta el estereotipo y paternalismo continental, con la visión que tiene el pueblo rapa nui de sí mismo, instalando una reflexión respecto a la posición del Estado chileno frente a las reivindicaciones de los isleños.
Tierra sola llega a Miradoc precedida de su estreno mundial en el prestigioso festival suizo Visions Du Réel el 2017. Además de esto, ha cosechado premios como el primer lugar en la Competencia Chilena en el VI Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Mejor Largometraje Chileno en FICVALDIVIA24, el Premio Especial de la Prensa en FECICH10, participaciones en la séptima versión del festival Márgenes Cine y Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” EDOC 2018.
Valor de las entrada: $1.500.- (general) y $1.000.- (estudiantes y tercera edad)
“Latido Pampa” de la Compañía BAJ Los Lagos
Jueves 04 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera
Latido Pampa es un trabajo interdisciplinar de danza, teatro, y música en vivo de jóvenes pertenecientes a Compañía Escuela de Artes Integradas de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, quienes en un proceso de un año colocaron en escena la masacre de Puerto Montt o masacre de Pampa Irigoin, ocurrida el 9 de marzo de 1969; un trágico acontecimiento en la historia de la provincia de Llanquihue, Región de Los Lagos. Este trabajo reúne a 24 artistas en escena quienes a través de distintos cuadros artísticos narran los trágicos acontecimientos ocurridos en ese amanecer del 9 de marzo.
Con texto y música original creada para la obra, se recrea un pasaje importante de la historia de nuestro Chile reciente.
Duración: 45 minutos.
Clasificación: +18 AÑOS.
Compañía: Balmaceda Arte Joven, sede Los Lagos
Ciudad: Puerto Montt, Chile
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl
Facebook: Balmaceda Arte Joven, Los Lagos
Autor: Compañía Escuela de Artes Integradas de Balmaceda Arte Joven, sede Los Lagos.
Dirección coreográfica: Carolina Contreras.
Dirección teatral: Alejandra Vera.
Dirección musical: Patricio Cano.
Intérpretes: Pamela Hidalgo, Macarena Lara, Carolina Águila, Paola Barrientos, Wandy Quinán, Javiera Macías La Paz, Priscila Ampuero, Sofía Mancilla, Katalina Muñoz, Amparo Araya, Antonia Ferrada, Ignacia Juanico, Tomás Ferrada, Nicolás Díaz, Adolfo Hurtado, Paula Chávez.
Diseño integral: Syla Vilches
WORKSHOP de danza contemporánea
Viernes 05: en la Casona Cultural Ex Banco Llanquihue desde las 18.00 horas y sábado 06 de octubre desde las 10.00 a.m. Inscripciones al: +56977788331.
Organizado por el Estudio de Danza Soraya Salazar J., y apoyado por la CORPORACION CULTURAL PUERTO MONTT se realizará el WORKSHOP “ESTADOS DE LA INTERPRETACIÓN” el viernes 5 y sábado 6 de octubre, con música House (Dj Gabriel Zamora) y la técnica única del singular lenguaje Contemporáneo de Nicolás González.
Un seminario de dos días para estudiantes de danza contemporánea en nivel intermedio, es lo que plantea el Estudio de Soraya Salazar para este próximo viernes 5 en la Casona Cultural Parque La Paloma y sábado 6 de octubre en el recinto Arena Puerto Montt, donde la danza y la música transitaran desde el Deep al Tribal House, subiendo el pulso y el “beat” de esta experiencia y sus participantes.
Guiados por el profesor Nicolás González Bórquez – Licenciado en Danza y en Educación de la Universidad ARCIS – el seminario estará dividido en dos bloques; el primero, contempla una clase de entrenamiento y continúa con una clase de técnica contemporánea intermedio – avanzada y, el segundo, da un paso a la búsqueda de estados de emoción en el intérprete.
Los interesados puedes consultar al +56977788331
Días y Horarios:
CASONA CULTURAL PARQUE LA PALOMA
-Viernes 05 de octubre: 18:00-19:20 y 19:30 a 21:00 horas.
ARENA PUERTO MONTT
– Sábado 06 de octubre: 10:00- 11:20 y 11:30 a 13:00 horas.
Academia de danza Flor de Agua presenta “Trazos de mi tierra”
Viernes 05 de octubre de 2018. 19:30 horas en Sala Teatro Diego Rivera. Entrada: $4.000.-
“Trazos de mi Tierra” reúne piezas coreográficas de la zona norte, centro y sur de nuestro país para constituir una función donde la danza, poesía, la devoción y la celebración se mezclen para ser sumergirnos en el universo interpretativo de niños y jóvenes de la Escuela de Danza Flor de Agua.
Los estudiantes, en esta ocasión, buscarán conformar variadas composiciones de fuerte carácter identitario, acompañadas por variados autores de música folclórica tradicional chilena, en conjunto de Palo Santo -grupo musical local encargado de la musicalización y la composición Ño Carnavalón.
Dirigidos por Paulina Aburto, docente encargada del área folclórica de la Academice de Danza Flor de Agua, el espectáculo busca concentrar cultura e idiosincrasia, desde la visión de niños y jóvenes.
En Viernes Acústicos: “Compleja evidencia”
Viernes 05 de octubre de 2018. 20:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada: $1.500.-
El Rock Fusión llega de la mano de esta banda puertomontina que nació hace dos años, en medio de las tomas estudiantiles.
“Hacemos música propia; mezclamos la guitarra con el funk, las baladas y hasta el raggae”, dijo Carlos Doan -la segunda guitarra de Compleja Evidencia que hoy también se encarga de agendar los eventos y cerrar los detalles técnicos de la banda.
Integrada por Mayte Doan (vocalista), Pablo Beroiza (bajo), Sebastián Navarro (1ra guitarra), Edison Fernández (batería) y Carlos Doan, la banda tuvo sus orígenes hace dos años, cuando los músicos cursaban la enseñanza media y estaban en pleno proceso de movilizaciones estudiantiles.
A pesar de su corta trayectoria , “Compleja Evidencia” ha participado en las dos últimas versiones del popular evento “Puerto Rock”, del show oficial Teletón en Puerto Montt, del Día de la Música Chilena, y han tenido la posibilidad de telonear a artistas de la talla de Los Jaivas y Nano Stern.
¡Dale click y escucha a Compleja Evidencia!
Circulo Mágico Austral presenta “Magia entre copas”
Sábado 06 de octubre de 2018. 19:30 horas en la Sala Mafalda Mora. Valor entrada: $3.000.- y 2x$5.000.-
El Círculo Mágico Austral (CIMAUS) presenta su show “Entre copas” con otros tres connotados magos nacionales.
CIMAUS Chile presenta, una vez más, su exitoso show denominado “Magia entre copas”, pero esta vez con los magos Joel, Harry y Bast, quienes con trucos visuales y de manipulación buscaran conquistar al público de la Mafalda Mora.
“La idea es que la gente sienta que está entrando a una cantina o a un bar, por lo que queremos tener un maestro o un garzón, recibiendo a la gente. Es un concepto de cantina de los años setenta y ochenta; una especie de pub, donde la magia va a ser la protagonista”, señaló Carlos Sebastián Torres –mago del Círculo Mágico Austral.
Dirigido a mayores de 14 años, y con la participación de tres magos puertomontinos, el show plantea un espectáculo de una hora y media, “donde esperamos que otras personas vengan a disfrutar de la magia y de este concepto de CIMAUS”, expresó Torres.
CIMAUS invitó a los amantes de la magia a seguir su fanpage “@cimauschile”. El espectáculo que ya tiene a la venta sus entradas en el segundo piso de la Casa del Arte Diego Rivera (Valor de las entradas: $3.000.- y 2 por $5.000.-).
NANO STERN REGRESA A PUERTO MONT CON SU GIRA LUCERO
Sábado 06 de octubre de 2018. 20:00 to 21:30 at Sala Teatro Diego Rivera. Valor entrada: $8.000.- (adquirir por Daleticket.cl)
El destacado cantautor y multi-instrumentista nacional Nano Stern regresa el próximo sábado 6 de octubre, a las 20 horas a la ciudad de Puerto Montt, en la que dará un extenso show sobre el escenario del Teatro Diego Rivera.
Stern estará presentando su última placa discográfica: “Lucero” (2018), en la cual el extrovertido músico chileno experimenta melodías con sonoridades eléctricas y transitando las veredas del rock desde sus raíces. El disco ya ha sido presentado en Santiago, Concepción y cuenta con una gira por Argentina y Perú.
En formato trío, Stern junto a su banda llegan con todos sus grandes éxitos y obras que los han llevado a presentarse en distintos países de los cinco continentes y a recorrer cada rincón de nuestro país.
Las entradas están disponibles a través del sistema Daleticket y tienen un valor general de $8.000.
RESEÑA NANO STERN
Fernando Stern Britzmann, más conocido por su nombre artístico Nano Stern, es uno de los más destacados cantantes, multiinstrumentistas y compositores de la nueva generación de músicos chilenos, vinculando su trabajo al canto popular, la trova, el folk y el rock.
Nacido en Chile a mediados de los años ochenta, Nano Stern comenzó su carrera musical apenas a los tres años cuando empieza a tocar el violín. En su adolescencia, el rock llega a su lado y comienza a formar bandas con las cuales experimenta por vez primera la adrenalina del escenario.
A los 15 años, junto a Felipe Cadenasso e Iván Molina, da vida al trío Matorral, banda emergente que incorpora quenas, charangos y violines junto al imaginario eléctrico que ya cultivaba Stern. Tras dos años en la banda, el músico emprende otros caminos, entrando a estudiar composición en el conservatorio del IMUC. Por esos años es invitado a formar parte de Mecánica Popular, donde se desempeña durante una temporada como bajista.
Tras poco más de un año de estudios, el chileno parte a Europa y es Alemania su primera parada, donde colabora con el grupo Ortiga y se desempeña como asistente de producción en el estudio de Tato Gómez. Luego se instala por una temporada en Amsterdam, Holanda, donde estudia jazz en el conservatorio, mientras que en paralelo integra nueve bandas de manera simultánea. Es allí donde termina de grabar su disco debut, titulado simplemente “Nano Stern”, un trabajo que combina canciones con piezas instrumentales para guitarra y que fue recibido como un suceso por la crítica especializada en Chile.
Cuando participa en un encuentro Ethno, conoce y se sumerge en la escena folk europea, instante en que parte un período de cinco años durante el cual no parará de viajar por el mundo compartiendo la música y descubriendo raíces y tradiciones musicales de las diferentes culturas del mundo.
En medio de su viaje, en 2007, graba el álbum “Voy y Vuelvo”, trabajo con el que es nominado al premio Altazor y galardonado como “Mejor Producción del Año” por la APES. Poco a poco comienza a ser invitado a festivales en latitudes tan distantes como Rusia, Estonia, y Australia.
Tras dos años de intensa actividad, en 2009 publica “Los Espejos” y lo presenta frente a un Teatro Oriente lleno en Santiago. Ese concierto es registrado y de él se desprende el material que un año más tarde será editado en el DocuDVD “En casa”.
En 2010, participa junto a Camila Moreno y Manuel García en el Festival del Huaso de Olmué, afirmando lo que es ya una realidad: Chile vive un auge en la canción que no se había visto en décadas, y Stern es uno de sus referentes.
En 2011 registra “Las Torres de Sal”, disco que se graba en directo en cuatro días, en el estudio master de la Radio de la Universidad de Chile y donde participan invitados como Pancho Sazo (Congreso), Joe Vasconcellos y Antonio Restucci.
Tras más de siete años de itinerancia, en 2012 el músico decide establecerse en Santiago, donde comienza a colaborar con distintas bandas, entre ellas Inti Illimani y Juana Fe y su popularidad lo lleva a llenar dos teatros Caupolicán en 2013.
Participa en diversos festivales, entre ellos Despierta, donde comparte escenario con músicos de la talla de León Gieco, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Pedro Aznar y Totó la Momposina. Además, es invitado al destacado WOMAD en Australia, FIFBA en Buenos Aires, FIM de Guadalajara, URKULT en Suecia, FUSION en Alemania, VILJANDI en Estonia, FICIB, en Colombia y Lollapalooza en Chile.
Tras una gira por Argentina que lo tuvo en escenarios en La Plata, Buenos Aires y Córdoba, en julio de 2014 realiza el ciclo “Brotes de Invierno”, una serie de cuatro presentaciones íntimas en la Sala SCD Bellavista que convirtieron al público y en un laboratorio sonoro, donde todos los invitados pudieron intervenir en antiguas e inéditas composiciones. Estos “Brotes de Invierno” crecieron para el mes de octubre cuando regresa al Teatro Caupolicán por cuarta vez y frente a unas cuatro mil personas protagoniza “Flor de Concierto”, una explosión de colores y sonidos dedicados a festejar la primavera y donde estuvo acompañado de su banda e invitados especiales de la talla de Los Jaivas, Chinoy, Juan Ayala y Claudia Stern.
En el 2015 alcanza el máximo escenario nacional como jurado y músico invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, compartiendo escenario con Cat Stevens, Pedro Aznar, Vicentico, Oscar de León, entre otros.
Posteriormente, ese mismo año, graba el disco más exitoso de su carrera: Mil 500 Vueltas, que alcanzó el #1 de iTunes Chile el día de su estreno, fue Disco de Oro a pocas semanas de su salida a la venta y fue aclamado por la prensa especializada tanto en Chile como en el extranjero.
Mil 500 vueltas destacó por la versatilidad que Nano demuestra paseando por diferentes estilos musicales, así como por las colaboraciones del uruguayo Jorge Drexler, los argentinos Pedro Aznar y Beatriz Pichimalén, la colombiana Marta Gómez, la peruana Susana Baca, el guitarrista chileno Raimundo Santander y desde Estados Unidos, la voz de Joan Baez.
En 2016, Nano estrenó la edición en vinilo del disco con dos conciertos a tablero vuelto en el Teatro Oriente, se embarcó a su primera gira por España, volvió a Argentina y proyecta viajes a Estados Unidos y Canadá a seguir promocionando su trabajo.
Celebró sus 10 años de carrera editando un cancionero con 38 de sus canciones ilustradas por Sol Díaz. El libro fue estrenado en FILSA y se celebró con tres conciertos diferentes en el Teatro Nescafé de las Artes.
En 2017 acumula giras por Estados Unidos, Canadá, España y suma fechas en Europa, Argentina y nuevamente Estados Unidos.
A principios de 2018 lanza el EP “Santiago”, en el cuál Nano le canta a su ciudad natal. Y prepara giras por Australia, Argentina, Nueva Zelanda, EEUU, México, y Canadá, ademas de distintas presentaciones a lo largo de Chile.
Hoy en día se destaca como uno de los músicos chilenos más importantes de los últimos años, reconocido por la potencia de su performance en vivo, su talento con la guitarra y el fuerte compromiso social presente en su discurso, que lo tiene posicionado además, como un líder de opinión en el país y un “suceso”, según la crítica especializada en Chile.
Cine infantil: “El buen amigo gigante”
Domingo 07 de octubre de 2018 @ 12:00 to 14:00 at Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada.-
Sinopsis: Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. (FILMAFFINITY).
Título original: The BFG (The Big Friendly Giant)
Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Género: Fantástico | Monstruos. Infancia. Cuentos. Remake
Premios:
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2016: Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en producción no animada
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor banda sonora y efectos visuales
XVIII Encuentro Nacional de Cueca Chilota
Domingo 07 de octubre de 2018. 18:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada.-
La muestra nacional e internacional reunirá a un total de 75 personas de diferentes latitudes en torno a la cueca chilota.
Con el objetivo de posicionar a la cueca chilota, de darla a conocer y de que su técnica trascienda, por vez número dieciocho se realiza el evento que cuenta con el apoyo del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Populares (CIOFF) y que se ha hecho reconocido a nivel latinoamericano.
Este año participará Minga Jeroky de Minga Guazu de Paraguay y, desde Bolivia, el profesor de danza folclórica de la Universidad de La Paz, Milton Moruno, quienes se unirán al despliegue de talento de diversas agrupaciones que llegan desde Ovalle, Vicuña, Viña del Mar ,Talca, Curepto,Punta Arenas, Quemchi ylos Grupos ANTUPIREN de Hornopiren, AUCAR de Quemchi y JAIME BARRIENTOS Y Los Cristianitos de Dios de Pto. Montt, para bailar danzas folclóricas y exhibir sus propias coreografías y desarrollos de la cueca chilota.
El evento que, será conducido por el folklorista RAUL PINTO ZUÑIGA, se efectúa gracias al 2% del Fondo de Desarrollo Regional y el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt, es organizado por la Agrupación Cultural y el Programa Radial “Raíces de América”, así lo explicó su organizador, Raúl Pinto “este es un encuentro que apoyamos desde el programa radial y que tiene un público cautivo hace años. El Encuentro Nacional de Cueca Chilota 2018 se inicia en Hornopirén (el 6 de octubre), llega a Puerto Montt el domingo y se traslada a Fresia el lunes 8 de octubre, por lo que estamos segura esta será una nueva exitosa versión en cuanto al logro de su objetivo principal; intercambiar nuestras culturas y llevar la cueca chilota a otras latitudes ”, finalizó.
Festival de cine MOVILH
Domingo 07 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.-
Con el cortometraje ASRA (Brasil) y la película Monument of Pride (Holanda), se presenta por primera vez en Puerto Montt el primer Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e Intersexual (LGBTII) de Chile.
En el camino hacia la inclusión, el Cine LGBTI ha estado a la vanguardia de las realidades sociales, políticas, económicas y familiares, mostrando siempre una visión pluralista e integradora de las diversas culturas que contribuye a ampliar nuestra mirada sobre los derechos humanos.
Producido por el Movilh desde el 2008, el Festival contempla variadas presentaciones a cargo de los realizadores de las cintas o de las embajadas correspondientes a los países de producción de las películas. En su undécima versión el Festival de Cine Movilh tendrá lugar durante el mes de Octubre, en seis ciudades de Chile: Santiago, Valparaíso, Talca, Concepción, Coyhaique y Puerto Montt.
En el tema, José Arcos -presidente del MOVILH en la Región de Los Lagos- se refirió a la importancia que tiene que por primera vez llegue este Festival a nuestra comuna. “A nivel país esta es la onceava versión del Festival, sin embargo para Puerto Montt esta es la primera vez que tiene la posibilidad de vivir esta fiesta del cine LGBTI. Es importante que la comunidad local tenga acceso a ver estas películas que han sido premiadas a nivel internacional y que no tienen que ver necesariamente con temáticas sexuales, sino más bien con contenidos reales con los que se encuentran las personas homosexuales, por eso es importante incentivar a las familias puertomontinas a que vengan y participen de esta jornada”, expresó Arcos, quien además agregó “estar muy agradecidos, como Movimiento, con la Corporación Cultural de Puerto Montt por la apertura y la facilitación de espacios que han tenido con el evento”.
Cabe señalar que en Cine Movilh los/as espectadores/as podrán elegir a las mejores películas y seleccionar a sus favoritas. Cine Movilh es la continuación del Primer Ciclo de Cine LGTB desarrollado por Movilh en la Biblioteca de Santiago en diciembre del 2007 y que en sus versiones siguientes se transformó en un Festival, ampliando su oferta con más cintas para todos los chilenos y chilenas.
Tras finalizar el Festival, las cintas de Cine Movilh recorren diversas regiones de Chile, posibilitando el desarrollo de muestras similares en ciudades como Arica, Iquique, Antofagasta, Coquimbo, La Serena, Valparaíso, Concepción, Talca, Chillán, Puerto Montt y Coyhaique
EN LA SALA MAFALDA MORA: ASRA Y MONUMENT OF PRIDE
ASRA
Sinopsis: Un hombre religioso y tradicionalista, derrotado por una enfermedad degenerativa incurable, decide terminar con su propio sufrimiento. Él confía a su hijo Omar, con quien tiene una relación difícil, la tarea de encontrar alguien que termine con su dolor.
Año: 2018
País: Brasil
Duración: 15`
Dirección: Caio Cortonesi.
Reparto: Humberto Pedrancini, Débora Aquino, Juliana Drummond, Caio Cortonesi, Pietro Barbosa
MONUMENT OF PRIDE (MONUMENT VAN TROTS)
Sinopsis: Monument of Pride (Monument van Trots) cuenta la historia de la revolución rosa en los Países Bajos.
Año: 2017
País: Holanda
Duración: 82`
Dirección: Sebastiaan Kes.
