Berg Fidel – Una escuela para todos
Martes 16 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.
David y su hermano menor Jakob, Anita y Lucas asisten a la escuela primaria “Berg Fidel” en Münster, en Renania del Norte-Westfalia. Esta escuela modelo, de horario completo, acepta a todos los niños del barrio, independientemente de su origen, religión o discapacidad. Durante cuatro años, casi 200 niños aprenden juntos, pues no están divididos en grados. Pasado este período, los niños deben asistir a otras instituciones; la mayoría de ellos querría quedarse, pero, por el momento, la ampliación de “Berg Fidel” para que allí pueda impartirse enseñanza secundaria no deja de ser un sueño.
Hella Wenders (2011)
Compañía Danza Reverso presenta “Pauly”, la danza contemporánea inspirada en Ortrude Pauly
Miércoles 17 de octubre de 2018. 12:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada. Función para estudiantes,
Pauly es una obra de danza contemporánea inspirada en Ortrude Pauly, joven puertomontina que en 1926 fue la protagonista de una triste tragedia que remeció a toda una ciudad. La música, la poesía y el cuerpo en movimiento nos invitan a reflexionar sobre la problemática de la memoria y la persistente amenaza de la muerte.
Pauly también es una historia de amor que recoge el relato urbano de lo indescifrable: Ortrude Pauly, la hija, la hermana, la joven y la reciente esposa que fallece en el interior de su casa ubicada en el centro de Puerto Montt.
Compañía danza REVERSO
Somos una agrupación de danza contemporánea que surge en Puerto Montt el año 2013. Trabajamos sobre el movimiento y el pensamiento contemporáneo.
Componemos a partir de soportes escriturales, audiovisuales y musicales. Hemos realizado las obras: “Rocío, te amo” (2014), “De Ceiba y Canelo” (2015) y “Amor Reverso: relecturas de un show nocturno” (2016), presentándonos en diversos escenarios de la Región de Los Lagos y del país. Pauly (2018) es nuestro más reciente trabajo.
www.danzareverso.cl
Cine chileno: “Reinos” de Pelayo Lira
Miércoles 17 y viernes 19 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Valor entrada general: $1.000.-
Protagonizada por Daniela Castillo y Diego Boggioni, la ópera prima del director Pelayo Lira, se estrenó mundialmente el año pasado en la Competencia Internacional del festival BAFICI en Buenos Aires -donde ella recibió el premio a la mejor actuación- y además ha participado en certámenes como Karlovy Vary y SANFIC.
Basada en el cuento y libro homónimo de la escritora Romina Reyes, quien además co-escribió el guion del film junto al realizador, “Reinos” tuvo su premiere mundial el año pasado como parte de la Competencia Internacional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI, ocasión en la que Daniela Castillo fue reconocida con el premio a la Mejor Actuación Individual. Posteriormente, su recorrido internacional incluyó la premiere europea en el Festival de Karlovy Vary (República Checa), como parte de la sección Another View, seguido por su participación en festivales como Mannheim-Heidelberg y La Habana, entre otros.
A nivel nacional, tras su debut en nuestro país integrando la Competencia de Cine Chileno de SANFIC, este año ha recibido destacados premios en certámenes locales: Daniela Castillo fue elegida Mejor Actriz en el Festival de Cine Chileno, FECICH, y recientemente ganó la Competencia de Largometraje Ficción Nacional del Festival Internacional de Cine de La Serena, FECILS.
La película está protagonizada por Alejandro (Diego Boggioni, “Miguel San Miguel”, “Sudamerican rockers”, “Perdona nuestros pecados”), un estudiante de primer año, y Sofía (Daniela Castillo, “Un día cualquiera”), próxima a terminar su carrera, quienes se conocen en la universidad. Ambos son muy diferentes: él es originario de Rancagua, tiene 19 años, acaba de salir del hogar donde vivía con sus padres y está dando sus primeros pasos universitarios, mientras ella es mayor, vive sola con su madre y debe decidir el tema para su tesis. Pronto inician una intensa relación, en la que él se muestra más interesado, mientras ella sólo quiere satisfacer sus deseos sexuales. Con el tiempo, las diferencias comenzarán a afectar sus lazos, y cada uno deberá descubrir qué es lo que realmente necesita.
En el elenco figuran también otros jóvenes y ascendentes actores como Sol Rodríguez, Mauro Vaca (“Miguel San Miguel”, “Las plantas”), Alex Quevedo (“Sudamerican rockers”, “Mala junta”) y Gastón Salgado (conocido por largometrajes como “Jesús” y series como “El reemplazante”, “Sitiados”, “Martín, el hombre y la leyenda” y “La cacería”), además de la participación especial de Paula Zúñiga (“El primero de la familia”) y Paulina Moreno (“7 semanas”, “La isla de los pingüinos”). Otro aspecto que destaca es la banda sonora, que incluye a bandas emblemáticas de la escena independiente de la última década, como Marineros, Fother Muckers, Patio Solar, Moral Distraída, Dënver, Planeta No, Niños del Cerro, Planta Carnívora, Diego Adrián, Playa Gótica, Tomasa del Real y Sahara Inn.
Esta historia de amor, sexo y contexto universitario que nos muestra los altibajos que los jóvenes pueden enfrentar al ir creciendo e independizándose, tendrá funciones en salas a lo largo de Chile, las que pronto serán dadas a conocer. Su director, Pelayo Lira, está muy entusiasmado con la posibilidad de que al fin pueda ser vista por diversos espectadores en distintos puntos del país: “Para mí estrenar la película en salas chilenas es la parte más importante del proceso, ya que siempre he pensado que plantea una historia muy cercana al público nacional. Como director, me puse el desafío de cómo reflejar una realidad que muchos chilenos y chilenas hemos vivido, así que espero con entusiasmo su llegada a la cartelera luego de tener un buen recorrido internacional”.
FICHA TÉCNICA
Título original: Reinos. Chile, 2017. Duración: 81 minutos. Calificación: Mayores de 18 años. Género: Drama juvenil. Dirección: Pelayo Lira. Guion: Pelayo Lira y Romina Reyes, basado en el libro Reinos de Romina Reyes. Elenco: Diego Boggioni, Daniela Castillo, Sol Rodríguez, Mauro Vaca, Alex Quevedo, Gastón Salgado, Astrid Roldán, Simón Pascal, Pilar Ronderos, y la participación especial de Paula Zúñiga y Paulina Moreno
Grupo de Teatro “Las estaciones de Nicanor”
Jueves 18 de octubre de 2018. 11:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada liberada.
La obra basada en el texto teatral LAS ESTACIONES DE NICANOR, intenta poner en escena un relato que muestra a nuestro antipoeta más relevante ad portas de subirse a un tren, el cual lo llevará por diferentes estaciones y done se encontrará con personajes relevantes de la década de 1960 .
La autoría es del Grupo teatral TEATRO JOVEN EXPERIMENTAL DE PUERTO MONTT, quienes en su quinto montaje original, estrenaron el recién pasado 10 de octubre en el Museo Histórico de Puerto Montt.
Dramaturgia y Dirección : Rafael Arenas Encinas.
Exposición fotográfica “Otras Mujeres” de la artista mexicana Judith Romero
Jueves 18 de octubre de 2018. 18:00 horas en la Sala Multiuso. Entrada liberada.
El próximo jueves 18 de octubre de 2018, la autora mexicana llega a la Casa del Arte Diego Rivera con una propuesta pocas veces vista en la ciudad. Se trata del concepto “Otras Mujeres”, un trabajo de investigación que la Judith Romero realizó en la vida de mujeres que han decidido conscientemente no ser madres.
Según describe la artista “la intención de este proyecto de fotografía documental es pensar, a través de las imágenes y los testimonios, en las subjetividades de “otras” mujeres; aquellas que, por decisión propia, decidieron no seguir el mandato de una sociedad patriarcal que convierte, de manera perversa, a la mujer en sinónimo de madre y desmitificar que existe el “instinto materno”, describe la fotógrafa.
En la ocasión y para profundizar en la temática, se llevará a cabo una charla previa en la Sala Multiuso -la que iniciará a las 18 horas- y se titula “No ser madre, conversación en torno a una decisión”, en la que participarán Claudia Guerra, la autora Judith Romero y, por supuesto, todos quienes asistan al encuentro.
A partir de las 19 horas, se dará inicio a la inauguración dela exposición, en la cual Romero intenta retratar -motivada por el proceso que ha vivido de desnaturalización de estereotipos y de respuesta a prejuicios y reproches- a mujeres procedentes de diversos contextos socioeconómicos, geográficos (México, Argentina, Francia, Polonia, Brasil, EE. UU.) y de sexualidades diversas. Con ellas, y siguiendo un proceso de marcado carácter autoexploratorio, la fotógrafa se ha sumergido en el terreno íntimo de sus vidas y en las complejidades y la fuerza de sus decisiones. Las fotografías, a través del retrato de rostros, espacios y objetos, desvelan deseos, decisiones, anhelos y formas específicas de entender el mundo.
A partir de su propia experiencia nace la idea de conocer, explorar y mostrar, las dificultades e interrogantes de otras mujeres, mayores de 35 años que, a pesar del mandato social y la presión cultural y religiosa, han decidido no tener hijos.
Según señala la autora, “me propuse fotografiarlas, trasladándome a sus casas o a los escenarios que ellas eligieron. Nuestros encuentros previos y las conversaciones logradas (la mayoría en forma de entrevistas semiestructuradas) fueron cruciales para entrar en su mundo privado e íntimo. Las imágenes, están vinculadas a sus propias historias y contextos. A lo largo del proceso, y mientras tejíamos redes de confianza y en muchos casos también de amistad, pude corroborar cómo, todavía hoy, se trata de un tema considerado tabú. A su vez fui decidiendo trabajar exclusivamente con aquellas mujeres que consciente y libremente habían tomado la decisión de no ser madres, y descartar por tanto el trabajo con aquellas otras cuya decisión tenía más que ver con cuestiones temporales y coyunturales (falta de pareja, cuestiones laborales, etc.)”
Finalmente, este proyecto documental -iniciado en el año 2014- sigue sumando voces de mujeres que han asumido la decisión de no ser madres, y concluirá en 2020. En su primer fase, se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), en el Museo de las Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA), y en la Galería Gronefot y en la Biblioteca Nacional de Chile, en Santiago de Chile, y formó parte del Festival Internacional de Fotografía FOTOMÉXICO 2017, organizado por el Centro de la Imagen.
Biografía Judith Romero
judithromero.mx. Veracruz, México, 1976.
Vive y trabaja en Oaxaca, México, desde 1994. Su trabajo fotográfico explora, desde una perspectiva feminista, aspectos vinculados al cuerpo, las identidades y las decisiones (políticas) que asumen las mujeres frente a los mandatos sociales. Documenta y construye en diversos escenarios y contextos, imágenes que evocan sus complejas realidades e imaginarios. Algunas de sus fotografías han sido intervenidas por diseñadoras textiles, logrando entrelazar las técnicas creativas de la fotografía y el textil.
Su formación ha implicado diversos talleres y diplomados de fotografía e impresión digital que ha cursado en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB). Además de la especialización y experiencia que ha obtenido en la edición y diseño de revistas y libros de arte para diversas instituciones culturales y académicas.
Es cofundadora y dirige la galería fotográfica Resplandor, en la ciudad de Oaxaca desde 2015. Con un marcado brío, la galería Resplandor se ha dedicado a fomentar la migración fotográfica tanto en América Latina como en Europa y Estados Unidos.
CINE + FORO: Documental “Tierra Sola” es presentado por su directora Tiziana Panizza
Jueves 18 de octubre de 2018. 19:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada general: $1.500.- /Estudiantes y tercera edad: $1.000.-
La directora de Tierra Sola llega a la Sala Mafalda Mora para presentar y realizar el primer conversatorio de “Tierra Sola”, el documental que muestra archivos inéditos de Rapa Nui.
¿Dónde iría un fugitivo en la isla más remota del planeta? Esta es la premisa del documental dirigido por la realizadora chilena Tiziana Panizza (74 mt2 y Dear Nonna: a film letter, entre otros), y producido por Macarena Fernández y Soledad Silva, donde registra la vida de los presos y gendarmes de la cárcel de Rapa Nui, narrando aspectos desconocidos de la historia de su pueblo.
La idea de prisión ha marcado el destino de los habitantes de esta isla, cuyos ancestros fueron sometidos por una empresa ovejera británica e impedidos de salir al exterior. Esto es revelado en el film a través de relatos de los mismos isleños y material inédito -chileno y extranjero- registrado en Isla de Pascua a principios del siglo XX.
“Tierra sola es una observación de la cárcel de Rapa Nui y, al mismo tiempo, una revisión de su pasado como un lugar que fue una especie de cárcel para sus habitantes. Descubrimos que la isla había sido arrendada a una hacienda ovejera inglesa y que sus habitantes fueron relegados en su propio pueblo, sin permiso para circular por su territorio y sin los derechos fundamentales de cualquier ciudadano chileno”, señala su directora.
Tierra sola también narra la historia de los abuelos de Rapa Nui que sobrevivieron tras fugarse de la isla en frágiles embarcaciones, buscando mejores condiciones de vida. Ellos cuentan cómo fue su fuga y cómo sobrevivieron más de 50 días en alta mar; testimonios que para su realizadora son el corazón de la película porque hablan de una lucha por la libertad.
“Por otro lado, está la historia más contemporánea de la isla, a principios del siglo XX, donde -en esta situación de cárcel que se vivía, en un lugar donde es imposible fugarse porque se encuentra en medio del Océano Pacífico- uno se cuestiona el sentido que tiene una cárcel en un espacio del que es imposible huir, entonces la película gira sobre esta idea”, concluye Panizza.
Mezclando estos archivos con imágenes tanto de la flora y fauna de la isla, como de los presos y su rutina -que contempla salidas a jugar fútbol o a vender artesanías- el film contrasta el estereotipo y paternalismo continental, con la visión que tiene el pueblo rapa nui de sí mismo, instalando una reflexión respecto a la posición del Estado chileno frente a las reivindicaciones de los isleños.
Tierra sola llega a Miradoc precedida de su estreno mundial en el prestigioso festival suizo Visions Du Réel el 2017. Además de esto, ha cosechado premios como el primer lugar en la Competencia Chilena en el VI Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Mejor Largometraje Chileno en FICVALDIVIA24, el Premio Especial de la Prensa en FECICH10, participaciones en la séptima versión del festival Márgenes Cine y Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” EDOC 2018.
Valor de las entrada: $1.500.- (general) y $1.000.- (estudiantes y tercera edad)
Compañía Danza Reverso presenta “Pauly”, la danza contemporánea inspirada en Ortrude Pauly
Jueves 18 y viernes 19 de octubre de 2018. 20:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada
Pauly es una obra de danza contemporánea inspirada en Ortrude Pauly, joven puertomontina que en 1926 fue la protagonista de una triste tragedia que remeció a toda una ciudad. La música, la poesía y el cuerpo en movimiento nos invitan a reflexionar sobre la problemática de la memoria y la persistente amenaza de la muerte.
Pauly también es una historia de amor que recoge el relato urbano de lo indescifrable: Ortrude Pauly, la hija, la hermana, la joven y la reciente esposa que fallece en el interior de su casa ubicada en el centro de Puerto Montt.
Compañía danza REVERSO
Somos una agrupación de danza contemporánea que surge en Puerto Montt el año 2013. Trabajamos sobre el movimiento y el pensamiento contemporáneo.
Componemos a partir de soportes escriturales, audiovisuales y musicales. Hemos realizado las obras: “Rocío, te amo” (2014), “De Ceiba y Canelo” (2015) y “Amor Reverso: relecturas de un show nocturno” (2016), presentándonos en diversos escenarios de la Región de Los Lagos y del país. Pauly (2018) es nuestro más reciente trabajo.
www.danzareverso.cl
Teatro familiar: Azul Teatro presenta “Grandes Amigos”
Sábado, 20 de octubre de 2018 @ 15:00 to 16:00 at Sala Mafalda Mora
A las 15 y a las 17 horas vuelven los títeres de Azul Teatro al Diego Rivera, para mostrarnos una carismática personalidad que gracias a sus grandes amigos logra vencer sus miedos y atreverse a vivir una singular aventura.
La historia cuenta de una tierna, simpática pero vanidosa ratita que recibe una invitación para una fiesta, a la cual decide no ir porque no tiene nada nuevo que vestir. Sus amigos, la lombriz, la mariposa y el ratón Miguel, tratan de ayudarla y convencerla de ir, pero es su abuela quien la hace pensar que los mejores tesoros que tenemos todos, son los amigos y la alegría, elementos que nunca pasan de moda.
Obra : GRANDES AMIGOS
Dirección : Lorena Briones
Duración : 40 minutos aprox.
Técnica : Teatro y títeres
Estilo : Fantasía
Público : Todo espectador, familiar.
Valor entrada: $2.000.-
Teatro familiar: Azul Teatro presenta “Grandes Amigos”
Sábado 20 de octubre de 2018. 17:00 horas en la Sala Mafalda Mora. Entrada general: $2.000.-
A las 15 y a las 17 horas vuelven los títeres de Azul Teatro al Diego Rivera, para mostrarnos una carismática personalidad que gracias a sus grandes amigos logra vencer sus miedos y atreverse a vivir una singular aventura.
La historia cuenta de una tierna, simpática pero vanidosa ratita que recibe una invitación para una fiesta, a la cual decide no ir porque no tiene nada nuevo que vestir. Sus amigos, la lombriz, la mariposa y el ratón Miguel, tratan de ayudarla y convencerla de ir, pero es su abuela quien la hace pensar que los mejores tesoros que tenemos todos, son los amigos y la alegría, elementos que nunca pasan de moda.
Dirección : Lorena Briones
Duración : 40 minutos aprox.
Técnica : Teatro y títeres
Estilo : Fantasía
Público : Todo espectador, familiar.
VIII Festival de las Artes y Talentos del Servicio Salud Reloncaví
Sábado 20 de octubre de 2018. 18:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada.
Con el objetivo de estimular y fomentar el desarrollo de las actividades artísticas y entregar una alternativa de recreación y sano esparcimiento a los funcionarios/as socios (as) del Departamento de Bienestar y sus cargas familiares, el Servicio de Salud realiza por octava vez el evento.
El Festival de las Artes y Talentos del Servicio de Salud Del Reloncaví, pretende dar la oportunidad de compartir experiencias artísticas entre colegas y pares que presenten un mismo interés, y así realzar los valores de la institución de salud a través del trabajo de las artes.
En su versión 2018, el Festival incluye las categorías de canto, baile, imitación, teatro y otras artes, en la que participan socios y/o cargas familiares de los distintos establecimientos de la red del Servicio de Salud.
Cabe señalar que el evento contará con artistas nacionales invitados, como el bailarín nacional ex coach del Programa “Rojo el Color del Talento” Christian Ocaranza, el cantante nacional radicado en New York Pablo Alarcón, y el Ballet folclórico Tupamarka.
El evento, de carácter familiar, será gratuito y abierto a toda la comunidad.
Cine infantil: La vida secreta de tus mascotas
Domingo 22 de octubre de 2018. 12:00 horas en la Sala Teatro Diego Rivera. Entrada liberada.
Sinopsis: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball está reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños. (FILMAFFINITY).
Título original: The Secret Life of Pets
Año: 2016
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Renaud, Yarrow Cheney
Género: Animación. Comedia | Animales. 3-D
Premios:
2016: Premios Annie: Nominada a mejor diseño de personajes y música
2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película de animación
